作者/姜东瀛
香港姓陈的名牌导演很多，多到足够在电影受众面前去细分市场。
陈可辛导演与内地合作最紧密，也愿意拍内地故事；陈嘉上导演重视画面语言和电影结构，愿意尝试故事文本的突破；陈德森导演，喜欢在动作场面的烘托下，探索人物自身的内心困境；陈果导演，拍小众电影；陈国辉导演，年拍出了大热的暑期档《烈火英雄》，此前一直拍广告，十年间跟别人联合导演应景的拼盘电影《全城热恋》、《全球热恋》。
只有陈木胜导演，一直坚持拍直男电影、热血电影、力量电影。他的作品，多数情况下，外壳上是动作片的手段、警匪片的配置，而在故事包裹内，则是燃烧的情怀和不死的斗志。
他给出的“正义”解释基本来说，非常直观；但“黑白”分明里，也有老算盘和无奈的阴谋论。陈木胜的电影人物，并非“脸谱化的”简单勇敢。
在内容批量化生产的影视工厂流水线上，日后成才的很多金牌编剧、导演，履历通常带有“TVB”坐班儿的印记，在那儿学徒打杂、从助理编导、实习编导进阶到“高能”编导。陈木胜就从这里开始。
幕后的年轻人，出位不易。如韩寒所言，才华就像孕妇的肚子，大了，自然显的出来。经常灵光一闪，创意持续输出，那不叫“大”，那最多是“优秀”。
要熬资历，要等机会，要有在重要的人面前，讲生动故事的“说服”力。
陈木胜快到30岁，才有自己第一部的电影拍，《天若有情》。他需要讲出叛逆、离奇、炫酷、爆炸、刺激的个人经历，比如“飙车”之类，还要有大块头的听众有耐心听完。那时候，林岭东、杜琪峰、王晶虽然都34岁，比陈木胜大不了多少，但已经证明过自己了，他们带着资历来测试陈小弟的故事，给了pass卡。
主演刘德华说，我怎么觉着木胜在处女作《天若有情》的存在感好弱啊，他和监制杜琪峰谁是导演啊，我怎么净听着杜琪峰说话了呢。这情况，和二十多年后，内地新晋导演陆川与老大哥姜文谁是电影《寻枪》的名义导演那则故事，离奇性上差不多。
世界上，关于影视圈的任何角落，新人就是屈辱，这没办法。不要听那些一夜成名、昙花一现的中奖故事，概率上有，但玄关在别处。
香港影视的主流题材里，黑社会青年和富家小姐的悲剧爱情故事，有各种代际变更，内地观众从电视机，再到拥有录像机的速度，也挺快，所以TVB《上海滩》开始，到陈木胜拍出这个电影，在内地都香喷喷。
陈木胜的处女作，电影原声的插曲部分几乎是BYOND乐队的“三*”包揽，这音乐素材一点儿不浪费，都成了乐队重要的专辑和MV内容。另外，送给一身*债、圈内外到处借钱、惹烦了无数人的吴孟达一座金像奖，最佳男配。
紧随其后，陈木胜导演的商业电影生涯，开始了爆米花模式，快速消费品的电影故事是留不下记忆的。
他也回电视剧玩玩票，这个电视剧，让内地人知道了甄子丹。不，更准确地说，是因为内地人对电视剧《霍元甲》和主题曲《万里长城永不倒》，以及剧中梁小龙“陈真”的经典认知，才愿意看翻拍，从而认识了甄子丹。那会儿内地观众不傻，看过琼瑶剧，看过《新白娘子传奇》，看过《楚留香》《戏说乾隆》和《包青天》系列的观众，对港剧质量是有要求的，但甄子丹这一版《精武门》除了甄子丹特别快的出招速度和“别致”打法，其他的内容很水，之后的《马永贞》也是这个路子、这个毛病，何家劲打的，还远不如甄子丹。
这剧延迟引进内地两年，那时候观众的选择不多，大家也就将就看。我就一孩子，当时觉得，这版《精武门》，有点儿糙，我豁出去不写作业不下楼和小伙伴玩儿，爸妈上班刚扣门儿出去，我即开一天电视盯着，电视台就给我放这个？
但那个时候，是真不知道，他的工作里，正在拍着一部我最喜欢的香港电影、警匪片《冲锋队之怒火街头》。
就在年、年，由于香港发生的事情及其众所周知的原因，《冲锋队之怒火街头》在某视频网站“大厂”热度一直在递增，弹幕留言、影片评论大量增加。大家主体两层意思，1这么好的港片，拿到现在也是脸面。2这么好的港片，80后90后的我，怎么才知道。
啥意思，人物呈现干净、简洁而故事真诚的现实主义香港电影，我们为什么要在怀旧中找。
香港警队的题材剧，每年都会进入内地，我们看过陈木胜电影的，会觉得近几年的这些剧失真，不是真实的真，是真诚的真。同题材网剧、电视剧的确不能和电影比，尤其不能和《怒火街头》这种“三一律”的故事线比，但是人物可以比，比下来的结果是我不信。
我不信*宗泽、吴卓羲诠释的飞虎队（特别任务连），我不信蔡卓妍、林峯的PTU（机动部队），我也不信惠英红的西九龙总区总指挥那个MADAM。不信就会出戏，出戏就意味着放弃观看，节省时间。
我却相信，陈木胜拍出来的冲锋队。那香港警队叫自己的这些老伙计为“EU”或者*装。
那是一个五人制“TEAMWORK”的一天“任务集”，在最终解决“悍匪”后结束，电影中，他们是临时组队，互不认识。
刘青云扮演的“朱华标”警司，是CIB（重案组）的牛逼干探，特别能打、特别火爆，痞子英雄，抓贼工作狂。朱SIR特别看重同事、特别照顾同事，但不与上层来往。影片的开场，因为上司提供的情报出现失误，导致朱华标这组人成为活靶子，被一窝武装*贩们打，导致严重伤亡，任务失败。之后，朱SIR找上司（吴廷烨饰）算账，一顿揍。揍完就被下放到冲锋队，这之中，另一个欣赏他的上司，也是好友（吴镇宇饰），内部聆讯尽力护犊子而没帮上忙。
来到冲锋队的警长，谁也不认识，就要立即上岗上班，从融入大团队的一开始，就遭遇了队中“精英”、实习警长“胡椒”的挑战（陈小春饰）。在当天的早会上，主持人胡椒的一句“警长，我在布置任务时，你别转你那根笔行不行”，打开了别开生面的“人物关系”。这之后，“五人制”冲锋车开启了24小时的相互了解，他们遭遇内地打星“于荣光”这样的悍匪出逃、城市街头的暴恐枪战，也平息了店面爆窃、飞车*聚会的治安事件。在办案过程中，三个警员一个实习警长，对彪悍朱华标的正直为人、专业风格逐渐了解，慢慢接受，也被其魅力所吸引，五人之间，产生了强大的临时集体主义凝聚力，虽然中间，对任务和职责范围，对警察使命的理解有分歧、有争吵，但也有回去录笔录时，面对朱华标被前上司刁难时的仗义执言和集体维护，有面对矛盾时的理性解决、彼此妥协，更有到*用机场，拦截悍匪，殊死搏命时，濒临绝境的相互支撑、坚守到底。
这部电影，我们不说很多追车戏、街斗巷战和大规模场面调度，这个时代的《长安十二时辰》网剧和二十多年来的若干内地香港合拍片有多少类似。
我们只注意一点，就是陈木胜把香港警队的荣誉感，把香港警队的奉献精神和朴素担当，在那个年代，直白拍出了*。
最基层的扫街巡逻警察，最终关头凭借意志、信念与默契的搭档配合，做成了本来是飞虎队的事情。
扭转不利局面，改变不可能的逆风翻盘，通常是一群小人物的勇气缔造而成，只要一个榜样的力量就可以点燃。再小的成群结队，在正义的方向上，也会推动出积极的巨变。
就像把管虎的《八佰》当成可以一辈子反复看的电影一样，《冲锋队之怒火街头》让我如痴如醉的就一条，非常具象、毫不抽象的“不忘初心”。
在我们自己热爱的事情上不忘初心，在我们甘心的选择之后不忘初心，在我们可以调动的优势与擅长的领域不忘初心。
我们不说教为社会、为他人、为组织、为自己，我们就把一件该做的事情坚持做完，有交代有着落。
陈木胜自编自导，全流程品控、无死角监制的《冲锋队》，胜过许多书本和老师灌输的案例教育、理论教育。我们怎样尊重队友、理解冲突、妥协适应；我们怎样不惧暴力和罪恶并战胜它们；我们怎样扛起终级责任。一部商业电影，竟然可以无形中成为教材。
这部电影拿到了最多的金像奖提名，却只得了一个最佳剪辑奖。刘青云多次金像奖提名，年凭借《冲锋队之怒火街头》的这次，最可惜未摘冠，此后，他又等了十年，才拿到金像奖最佳男主。此后，刘青云虽然片约更多，内地市场越来越大，却再没有如此层次分明和冲击力表演的硬汉作品。
《冲锋队》的阵容，从当时名不见经传到后来走红的陈小春，李绮红，再到李连杰之后的内地武打演员于荣光加入，还有本港知名的足球节目解说员林尚义担任配角，后来的粤语脱口秀达人秀教父*子华也倾情客串“线人”。
正是因为《冲锋队》在香港回归前，叫好叫座不叫奖，群众的眼睛却雪亮之成功，上世纪九十年代后期，陈木胜进入电影事业的快车道，各种顶级资源在向他盘来。*大哥的《我是谁》交由他执导。
大哥出演的电影，很难看出导演印记，陈木胜也好，唐季礼也罢，包括后来的内地丁晟。视觉呈现上，狭窄打斗、壁虎功攀岩等等亡命特技，也让陈木胜的拍摄招式和技法运用，获得了长足的进步。
很多人觉得陈木胜电影擅长搞“城市大破坏”，在非洲搞事情吃得开么，大哥的电影在猎奇和惊险上，神采奕奕不是本事，玩儿出花样才是威风。天台高楼格斗、玻璃幕墙行走、直升飞机急速跌落、原始森林弄险，拍的视觉刺激在年来说，对得起国际片商的诸多资本了，好莱坞看不看得上，那没用。翻开好莱坞年的同类警匪题材，找得出一部有资格对标《冲锋队之怒火街头》的竞品么，找不出来的。
都知道大哥属“拼命三郎”一挂的，片场受过很多重伤，真人灾难场面多了。《我是谁》里的这次，大哥是真吃不消了，心有余悸，大哥怕了。二十年后，他和高晓松说起这个事儿，听着都觉着疼。
将近四千万港币的票房在当年也不错了，虽然跟大哥的好莱坞电影比，差那么一些，但不影响大哥继续信任他。
谢霆锋、冯德伦、陈冠希这些年初的鲜肉在世纪交接时开始进入电影圈，陈木胜为他们打造的《特警新人类》系列内地年轻人的识别度非常高，一方面是VCD租赁市场无比发达，再一个，港台流行文化在内地达到历史上最后的峰值高点，延承刘伟强《古惑仔》系列和王晶*片系列的惯性，新型警察片的势能也随即达到临界点。
此后，香港电影开始衰落，在这个大潮中，陈木胜三年没拍片，非典疫情之后，他开始转变电影风格，以犯罪悬疑刻画为主，大场面为辅，相继执导了《双雄》、《新警察故事》、《三叉口》，虽然大哥、黎明、郭富城、郑伊健等天王归位，甚至有内地当红演员徐静蕾参与，但是影片叫好不叫座，没有打开内地的电影市场，还在网络传阅与盗版DVD中徘徊，陈木胜导演在这个创作阶段，除了一些警察搭档的擅长刻画外，影片中也表达了对人性分裂、多重人格等问题的深度思考。但是，刘伟强的《无间道》系列太强了，强到无法与之比，盖过了陈木胜电影。
陈木胜导演跟华谊兄弟有过合作，由后者完全出自的陆港合拍片《宝贝计划》，其喜剧风格、创新主题、*加持、*新造型，萌萌小宝宝等因素的有力注入使该片大获成功，曾经在年国庆档获得1.6亿票房。这个片子，赢在动作设计、情节安排。人物塑造的不僵硬，活泼有度，而不是采取同期导演同期类似题材夸张、荒谬的艺术手法。
年及其之后，陈木胜的商业片，在创意上，逐渐进入低谷，才华有所枯竭，适逢中国内地电影市场全面复苏，票房全面爆发，新人辈出，内地导演老中青导演集体回归。陈木胜导演在这样的变局下，出现了水土不服的情况。郭富城、*、舒淇坐镇相助，谢霆锋、房祖名、大S把流量带进来，依然没有办法阻挡《男儿本色》《保持通话》《全城戒备》一般般叫座，却不怎么叫好的新问题。
陈木胜的产量过大了，在电影市场激烈的竞争上，故事题材的平庸，故事套路的审美疲劳，导致作品成色，很难出彩。
年后的这十年，《新少林寺》和《扫*》,以及《危城》，陈木胜用的全是他电影中的御用大腕，包括刘德华、谢霆锋、*和刘青云，也使用了张家辉和*、*，甚至配角也还请老熟人吴廷烨，虽然连台词都不给人家几句，毕竟吴廷烨以前跟着陈木胜，有着戏份相当出彩的客串表现。
但种种迹象表明，陈木胜的电影边缘化了，票房中等意思，话题度和认知度不够鲜明。电影圈风传陈木胜要拍科幻片，可这事儿，也就是一阵风，几乎没有产出。
一位和陈木胜熟识的资深香港电影人说，年初，她才知道陈导演癌症晚期，而最近一次跟他工作通话是在三个多月前，陈导演跟她说，把你的东西寄到我公司吧。也许那个时候，陈木胜还在工作。
有人讲，鼻咽癌是治愈率非常高的癌症，如果出问题，那真的是命不好。关于生死，陈木胜可能是这样。
但在电影创作的命格上，陈导演要比大多数人要幸运，虽然奖项这一块，拿的导演提名很多，导演赛道大奖几乎没有。
但那又何妨，在我的心里，他的作品陪伴过太多的内地青少年，让我们知道香港电影文化的激情。在香港不是文化沙漠这一点的证明上，陈木胜导演做出过很大的贡献。